Harvey Mason:The Headhunter

Harvey Mason ficou conhecido na oportunidade que teve de tocar com Herbie Hancock, no grupo Headhunters(mais conhecidos por terem trabalhado na trilha sonora dos filmes de Charles Bronson)e com o contrabaixista Paul Jackson no inicio da década de 70.

Desde esta época ele foi e ainda é um dos bateristas de estúdio mais requisistados da América e em seu cúrriculo incluem-se gravações clássicas da MPB(?) no albúm "LUZ" de Djavan na faixa "Sina"(muitos até hoje pensam que tenha sido o Théo Lima que tenha gravado aquele afoxé).

Fora a carreira solo que inclui vários albúns e da influência da Soul Music e do Funk ele é um dos bateristas americanos responsável pelo resgate dos ritmos africanos na música americana através do uso de Darbaks,afoxés,Kalimbas,etc..além da adaptação dos mesmos ritmoos no kit de bateria(como os ritmos em compasso composto) e que influênciou uma geração de bateristas que vieram depois como Ricky Lawson, Dennis Chambers e Rodney Holmes.

Steve Gadd:O Pioneiro Linear

Pode não parecer, mas este cara da foto atrás do Kit de bateria é Steve Gadd.Sua formação militar, deixou antever para todos que o mesmo recolocaria a caixa(ou snare drum) na sua posição inicial desde o surgimento do primeiro kit da história:o de ser o principal instrumento da bateria.Para que vocês tenham uma idéia do que estou falando, a album "Three Quartets" de Chick Corea é o exemplo mais clássico de como usar um caixa em uma composição de jazz,com requinte e técnica sem parecer virtuoso,mas ao contrário musical.É óbvio que existiram e existem bateristas, cada um com suas particularidades,mas nesse quesito do uso do Hi Hat , caixa e bumbo ele foi pioneiro.Até a década de 70 nenhum baterista pensava em termos lineares(ou seja,a utilização dos instrumentos da bateria como se fossem um só instrumento..),nem em termos de solos estruturados.Steve Gadd provou que a bateria é um instrumento tão recitativo quanto o Piano ou sax...ou seja pode criar melodia,mesmo que ritmica.

Bernard Purdie:O Baterista mais gravado de todos os Tempos.

Bernard Purdie: misto das sonoridades soul, funk,criador do "Half Time Shuffle"(um ritmo tocado em 6/8 que foi copiado por muitos bateristas do rock e do pop com Jonh Bonham do led Zeppelin e Jeff Porcaro do Toto) é marketeiro nato. Jura de pé junto que gravou a maioria dos albúns dos Beatles, mas se é não verdade isto é outra história.A história veridica sim, mostra que gravou com todos os monstros da Soul Music americana e do Pop americano na década de 70.

Ian Paice: Da terra de Robin Hood,um super herói das baquetas.

Ian Paice: virtuose que através do reconhecimento de Ritchie Blackmore, entra para o Deep Purple em fins dos anos 60 para se tornar o que é: uma lenda. Naturalmente como haveria de se esperar, Paice é de Nothingham, terra do não menos lendário Robin Hood.

Dono de uma senhora técnica na bateria que o mesmo adquiriu através do Jazz das Big Bands inglesas e da influência de Buddy Rich, o mesmo trouxe junto de bateristas peso-pesados da Inglaterra como Jonh Bonham,Cozy Powell, Carl Palmer,Chris Slade, Bill Ward e Lee Kerlake o diferencial do baterista de Rock com "expertise" no Jazz e na improvisação.

Os anos 70 foram prodígios nas exprimentação musical e da fusão do Rock, Jazz e da música erudita, mas Ian Paice a elevou ao patamar supremo de Rock Star, vindo a influênciar toda uma geração de bateristas tanto do Hard Rock quanto do Heavy Metal nos anos 80 e 9o.

Quem já viu um solo de Ian Paice ao vivo ou em albuns,dvds e cds sabe do que estou falando.

Simplesmente fantástico.

Billy Cobham:O Taurino Matador

Billy Cobham:mistura dos elementos percussivos e musicais que trouxeram ao Jazz, o Rock, o funk, a premissa de que técnica bem usada por um baterista pode criar nuances,paisagem,climas em cima de poliritimias, tempos assimétricos, compassos mistos.O primeiro baterista que ouvi usar todas estas caraterística foi Billy Cobham:um senhor baterista, dono de pegada de urso aliada uma a uma pata de "Bambi", ouvi-lo tocar um Jazz ao estilo Miles Davis(como em Milestones) e depois executar "Vital Transformation" da Mahavishunu Orchestra é como viajar para Marte e caminhar por seu clima avermelhado e voltar ao espaço em uma nave extra-terrestre.

Só o seu trabalho solo "Stratus" de 1974 com o guitarrista Tommy Bollin, já justifica o titúlo de "Maior Baterista do Mundo" que o mesmo carregou por décadas ao lado de monstros como Steve Gadd, Elvin Jones e Neil Peart.

Art Blackey:O Mensageiro do Jazz

Falar de Art Blackey para min é tarefa fácil:foi mais ou menos aos 10 anos de idade que ouvi histórias sobre ele, Buddy Rich e Gene Krupa através de um amigo de meu pai, o Antonio Victor de Maringá que fora músico profissional na década de 60.

Blackey para min foi o para o Jazz o que Ian Paice do Deep Purple foi para o Hard Rock, o mais pesado, o mais técnico o tipo de baterista com ímpeto e poder de chamar a atenção para o fundo do palco ou melhor para a frente do palco.

Dizer que o mesmo abriu a porta para músicos como Benny Golson,Winton Marsalis,MCoy Tyner no seu Jazz Mensagers é dizer pouco de Blackey, os novos músicos iam atrás dele por que el foi um ícone não só do Jazz, mas um ícone da sua raça.É como Magic Johnson no basquete ou Martin Luther King na política.

Temas como Moanin, Drum Thunder Suite e Cafe são representações não somente clássicas do estilo Hard Bop(que ele mesmo criou), mas inspiram tanto, que você como baterista depois de ouví-las será chutado de todas as bandas e artistas que aparecerem...e sabe por quê?...por que depois de ouvir Art Blackey você irá almejar ser o centro das atenções...